中新社香港6月21日電 題：AI時(shí)代，戲劇如何堅(jiān)守人文價(jià)值？

　　——專訪香港戲劇家毛俊輝

　　中新社記者 戴夢嵐 趙靜怡

　　香港和深圳兩地聯(lián)合出品的粵劇《英雄抉》，近日登陸香港舞臺。該劇由中國戲劇家協(xié)會顧問、香港戲劇家毛俊輝編導(dǎo)，以現(xiàn)代視角講述英雄人物的人生抉擇，為傳統(tǒng)粵劇注入當(dāng)代思考。

　　國家“十五五”規(guī)劃綱要明確提出深化香港中外文化藝術(shù)交流中心建設(shè)，賦予香港文藝發(fā)展新使命。香港戲劇界如何聯(lián)通中西？粵劇如何擁抱當(dāng)代觀眾？人工智能(AI)時(shí)代，戲劇創(chuàng)作如何堅(jiān)守人文價(jià)值？近日，毛俊輝就此接受中新社“東西問”專訪，結(jié)合數(shù)十年戲劇創(chuàng)作和教育經(jīng)驗(yàn)，分享獨(dú)到見解。

　　現(xiàn)將訪談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：粵劇新作《英雄抉》講述家國情懷和英雄抉擇，您希望它觸動當(dāng)代觀眾的哪根心弦？

　　毛俊輝：香港和深圳兩地合作的創(chuàng)新粵劇《英雄抉》，由我擔(dān)任編導(dǎo)，選取了傳統(tǒng)粵劇和很多地方戲中都有的“雙槍陸文龍”故事，在現(xiàn)代視角下探討他面對矛盾沖突時(shí)如何找到自己，選擇做怎樣的英雄。這也體現(xiàn)我近年來對中國戲曲的感悟：除了講好故事，還要啟發(fā)觀眾有新的思考。如《大學(xué)》所言：“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善”，我希望通過《英雄抉》告訴觀眾，英雄的良知、價(jià)值觀、道德觀最寶貴。

　　中新社記者：您最早是如何與戲劇結(jié)緣的？

　　毛俊輝：中國戲曲是我自小就愛上的表演藝術(shù)形式。我在上海出生，10歲到香港。在上海時(shí)，曾現(xiàn)場觀看中國傳統(tǒng)戲曲演出和藝術(shù)大師表演，比如在《秦香蓮》里面前演王丞相、后演包拯的京劇大師周信芳先生的表演。上海越劇、廣東粵劇都對我影響深刻，令我一生熱愛。

　　20世紀(jì)60年代末，我在美國拿到當(dāng)時(shí)戲劇方面最高學(xué)位MFA(藝術(shù)碩士)，加入專業(yè)劇團(tuán)，先演后導(dǎo)，同時(shí)擔(dān)任美國劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)。這些寶貴經(jīng)驗(yàn)對我之后回香港教學(xué)、創(chuàng)作都有很大影響。

　　1980年，曹禺先生受邀訪美，哥倫比亞大學(xué)出資排演英語版話劇《北京人》歡迎他。我很幸運(yùn)被選中參演，中國人的文化底蘊(yùn)在表演時(shí)不自覺流露，演出獲得中西方報(bào)章高度評價(jià)。我明白這是因?yàn)槲业奈幕}是真正的中國人，這次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》兩年后，我作為美國新劇作家協(xié)會的代表訪華。我在北京、武漢和上海與戲劇界朋友見面，切實(shí)了解中國戲劇的發(fā)展方向，接著又收到回港教學(xué)的邀請。當(dāng)時(shí)我就決定，一定要回來“尋根”。

　　中新社記者：您如何看待香港這座城市在中西文化交匯中的獨(dú)特角色？國家“十五五”規(guī)劃綱要提出深化香港中外文化藝術(shù)交流中心建設(shè)，香港戲劇界如何抓住這一發(fā)展機(jī)遇？

　　毛俊輝：1984年，香港第一個(gè)專業(yè)表演藝術(shù)學(xué)院香港演藝學(xué)院成立，1985年正式開學(xué)，我有幸回來擔(dān)任戲劇學(xué)院表演系主任，編排表演系課程。

　　香港戲劇交融了中外文化，又有香港特色，這是香港的優(yōu)勢。我有美國工作的經(jīng)驗(yàn)，但我明白不能照搬美國的整套培訓(xùn)體系，必須配合本地學(xué)生需要。我不刻意講理論，而是經(jīng)常通過感官練習(xí)、即興游戲等手法，讓香港學(xué)生體會運(yùn)用。學(xué)生要有自己的文化根脈，這很重要。

　　做翻譯劇是香港的強(qiáng)項(xiàng)，因?yàn)橄愀勰芸焖傧鞣綉騽【瘛蚁Ｍ愀圩鳛橹型馕幕囆g(shù)交流中心，我們要立足當(dāng)下，用好這個(gè)優(yōu)勢。香港要找到自身文化特色與身份，用好中西交融的養(yǎng)分。香港年輕人以往欠缺中華傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，現(xiàn)在要吸收；同時(shí)將西方戲劇文化中好的東西，轉(zhuǎn)化為自己所用。香港戲劇要立足香港特色、傳承中華文脈，做好中外文化交流橋梁。

　　中新社記者：您曾推動《酸酸甜甜香港地》《新傾城之戀》等粵語劇目進(jìn)入內(nèi)地和海外市場。在您看來，中國戲劇如何“走出去”？

　　毛俊輝：當(dāng)年由我統(tǒng)籌并執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)音樂劇《酸酸甜甜香港地》，既有百老匯風(fēng)格，也有本土特色。音樂方面我特別邀請黃霑、顧嘉輝兩位大家參與創(chuàng)作，劇本方面改編自何冀平老師的話劇《明月何曾是兩鄉(xiāng)》。在上海公開演出時(shí)，讓當(dāng)?shù)赜^眾接觸并愛上香港音樂劇。

　　執(zhí)導(dǎo)《新傾城之戀》時(shí)，我設(shè)計(jì)了說書人、歌者的角色，用以反思、批判故事內(nèi)核——這既是主角白流蘇的心思，也是我對張愛玲原著的解讀。這個(gè)戲是一部粵語作品，兼有香港和上海特色。

　　當(dāng)時(shí)《新傾城之戀》受邀到“相約北京藝術(shù)節(jié)”演出。演出上半場，觀眾鴉雀無聲，演員都嚇壞了。因?yàn)槲覀冊谙愀酆蜕虾Ｑ莩鰰r(shí)，觀眾的反應(yīng)都熱鬧得不得了，怎么到了首都劇場一點(diǎn)聲音都沒有？是不是首都的觀眾不喜歡？結(jié)果謝幕的時(shí)候，觀眾報(bào)以熱烈的掌聲。我想正是因?yàn)槭锥紕龅挠^眾特別會看戲，所以看完后熱烈地歡迎我們。

　　中國戲劇“走出去”會有很多挑戰(zhàn)，但都很值得。關(guān)鍵是要找到自己的文化身份與特色，融入戲里。

　　中新社記者：您近年來為什么專注粵劇的發(fā)揚(yáng)光大？AI時(shí)代，戲劇創(chuàng)作如何守護(hù)人文價(jià)值？

　　毛俊輝：粵劇是被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的中國戲曲之一。香港粵劇發(fā)展盡管有特區(qū)政府扶持和老觀眾支持，但創(chuàng)新不足，作品重復(fù)較多。所以我近年專注研究香港粵劇，改編傳統(tǒng)粵劇《百花亭贈劍》獲得香港賽馬會資助，曾在兩屆“香港藝術(shù)節(jié)”演出，并在內(nèi)地巡演，這些都證明市場和觀眾對戲曲創(chuàng)新的需求和認(rèn)同。

　　AI確實(shí)給戲劇創(chuàng)作帶來危機(jī)。近年一些戲曲表演生硬拼接新元素，演員在單純的執(zhí)行要求中失去自我，很容易被AI取代。戲，是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作項(xiàng)目，演員的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演員與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)研究出來的成果，與觀眾直接交流產(chǎn)生共鳴，才是戲劇藝術(shù)的真正靈魂。這是AI做不到的。

　　對年輕一代戲劇創(chuàng)作者來說，中西方都要學(xué)，方法要科學(xué)化、不盲從。創(chuàng)新也必須從傳統(tǒng)入手，守住中國傳統(tǒng)文化精華，才有文化身份與文化自信。戲劇創(chuàng)新不是堆砌新元素，而是要將可傳承發(fā)展的東西，用新的視角、新的手法重新活化起來，打開表演空間。20世紀(jì)50年代，上海越劇名家袁雪芬女士借鑒昆曲的美、話劇的真實(shí)感來提升越劇，使越劇成為深受歡迎的新一代劇種。(完)

　　受訪者簡介：

　　毛俊輝，中國戲劇家協(xié)會顧問，香港戲劇家，香港特區(qū)政府文化委員會委員。1947年生于上海，后赴港定居。20歲時(shí)赴美國修讀戲劇，獲美國愛荷華大學(xué)戲劇藝術(shù)碩士學(xué)位，1976年在紐約百老匯演出原創(chuàng)音樂劇《太平洋序曲》。1985年任香港演藝學(xué)院表演系主任。2001年至2008年任香港話劇團(tuán)公司化后的首任藝術(shù)總監(jiān)，推動《酸酸甜甜香港地》《新傾城之戀》等粵語劇目進(jìn)入內(nèi)地和海外市場。2004年獲香港特區(qū)政府授予銅紫荊星章。2014年至2016年任香港演藝學(xué)院戲曲學(xué)院創(chuàng)院院長。