中新社蘭州8月6日電 題：絲路樂舞“不鼓自鳴”的生命力在哪里？

　　——專訪西北師范大學音樂學院院長盛鴻斌

　　中新社記者 閆姣

　　千年敦煌壁畫中，“不鼓自鳴”樂器圖像懸于虛空，似仍回蕩著古絲路的樂聲。這不僅是古人對絲路樂舞活力的浪漫詮釋，更暗藏著文明互鑒的密碼。

　　當箜篌、琵琶從美索不達米亞、印度啟程，經(jīng)西域傳入中原，當不同族群的樂舞在駝鈴聲中交融碰撞，“本土化”與“世界性”如何達成平衡？如何讓古老樂舞真正“活”在當下？西北師范大學音樂學院院長盛鴻斌近日在蘭州接受中新社“東西問”專訪，對此作出闡釋。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您認為最能體現(xiàn)絲路樂舞“自鳴”活力的典型樂舞案例是什么？它與現(xiàn)實中中外樂舞的交融有何關聯(lián)？

　　盛鴻斌：首先，“不鼓自鳴”是一個富有哲理的概念，原意指一些樂器只借助自然因素，無需演奏便能自行發(fā)出美妙聲音，象征著一種超脫世俗，與自然相得的至美境界。寓意事物具備內(nèi)在力量和品質(zhì)，無需外界過多干預或刺激，就能自然而然展現(xiàn)出其優(yōu)秀一面。從這點講，敦煌壁畫中的樂舞圖像及其活態(tài)的藝術再現(xiàn)都具備了這樣的內(nèi)在力量和優(yōu)秀品質(zhì)。

　　最能體現(xiàn)絲路樂舞“自鳴”活力的典型案例是中國經(jīng)典舞劇《絲路花雨》。這部誕生于蘭州的藝術精品，40余年間在40多個國家和地區(qū)演出超4000場，被譽為“活的敦煌壁畫”。創(chuàng)作者多次進入莫高窟采風，從數(shù)以百計的洞窟樂舞圖像中提煉出“S形”“三道彎”的核心舞蹈語匯，將靜態(tài)的“反彈琵琶”化為靈動舞姿，讓“不鼓自鳴”的意象轉(zhuǎn)化成動感的舞臺藝術。

　　這部舞劇的生命力正源于絲路文化的交融基因。其音樂創(chuàng)造性融合漢唐古樂、西域風情與波斯元素，以琵琶古曲《月兒高》為基調(diào)構建主題旋律；其編制則引入“不鼓自鳴”中的圖像樂器，如琵琶、阮、箏、箜篌、篳篥等，并吸收西洋管弦樂器，如弦樂、木管等，創(chuàng)造性將中西樂器混合編配，充分體現(xiàn)多元文化包容共生的特征。

　　這與當代中外樂舞交融的邏輯高度契合，如今我們在創(chuàng)作中融入現(xiàn)代舞元素、運用交響化配器，本質(zhì)上是對絲路兼容并蓄傳統(tǒng)的當代延續(xù)。由西北師范大學音樂學院三位老師創(chuàng)作的民族管弦樂作品《絲路幻想組曲》獲中國國家藝術基金2015年度資助項目，以及我剛剛創(chuàng)作的另一部民族管弦樂《飛天·霓裳引》正是延續(xù)了這一交融理念，讓古老樂舞在當代煥發(fā)新生。

　　中新社記者：箜篌、琵琶等古老樂器經(jīng)西域東傳中原，這一過程中樂舞文化如何實現(xiàn)本土化與世界性的平衡，為其“不鼓自鳴”奠定基礎？

　　盛鴻斌：箜篌、琵琶等樂器從西向東的傳播軌跡，堪稱文明互鑒的經(jīng)典樣本。這種傳播絕非簡單移植，而是歷經(jīng)了本土化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以琵琶為例，經(jīng)西域傳入中原后，演奏技法融入古箏的彈撥技巧，曲目也從異域旋律發(fā)展出《十面埋伏》等兼具中原氣韻的經(jīng)典，最終成為中國古典樂器的一個代表。

　　這種平衡，核心在于守本創(chuàng)新的智慧。敦煌壁畫中“不鼓自鳴”的樂器組合本身就是最好的證明：箜篌、篳篥、羯鼓等“外來”樂器與琴、箏、阮、笛等源自中原的樂器，既保留了不同文明的樂器特質(zhì)，又通過組合形成了全新的音樂表達。這種平衡不是非此即彼的選擇，而是各美其美后的美美與共，正如我在數(shù)字音樂作品《西城隨想》中所做的嘗試：以西域音樂的節(jié)奏型為基礎，融入中原音樂的五聲音階，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的共生。

　　中新社記者：絲路樂舞“不鼓自鳴”的生命力，對當代不同文明間的文化交流有何啟示？對年輕人而言，其“自鳴”魅力應如何轉(zhuǎn)化為可感知、可參與的文化體驗？

　　盛鴻斌：從文明互鑒視角看，“不鼓自鳴”的生命力在于其開放包容的內(nèi)核。這對當代的啟示尤為深刻：真正的文化交流不是單向輸出或輸入，而是像絲路樂舞那樣，在碰撞中吸收養(yǎng)分，在共生中成就新的文化形態(tài)。以敦煌舞的發(fā)展為例，從《絲路花雨》到《大夢敦煌》，再到《千手觀音》《飛天》，這些作品始終以敦煌文化為根，同時大膽融合芭蕾舞、現(xiàn)代舞等形式，正是這種開放心態(tài)讓絲路樂舞跨越千年依然鮮活。

　　對于年輕人而言，讓絲路樂舞“活”在當下，關鍵在于構建可感知、可參與的體驗場景。作為國家藝術基金《敦煌樂舞創(chuàng)作人才培養(yǎng)》項目負責人，我正通過集中授課、藝術實踐等形式，培養(yǎng)兼具研究與創(chuàng)作能力的專業(yè)人才，計劃推出多部新創(chuàng)敦煌樂舞作品。

　　還可借助數(shù)字技術，讓壁畫中的樂舞“動”起來，通過短視頻、沉浸式演出等形式，讓年輕人近距離感受“不鼓自鳴”的奇幻；同時開設敦煌樂舞體驗課，讓琵琶、箜篌的彈奏不再遙遠。年輕人的參與不是對傳統(tǒng)的顛覆，而是為其注入新的活力，就像《絲路花雨》在當代不斷融入數(shù)字投影、時尚造型等元素，依然保持著文化內(nèi)核的不變。

　　中新社記者：作為中外文化交流的載體，絲路樂舞如何在當代進一步發(fā)揮橋梁作用？

　　盛鴻斌：作為中外文化交流的載體，絲路樂舞在當代仍發(fā)揮著橋梁作用。其作用的延續(xù)，需兼顧文化辨識度與國際通用性。絲路樂舞的核心符號——反彈琵琶、飛天舞姿、多元樂器組合，是經(jīng)過千年沉淀的文化標識，這是我們走向世界的底氣。而音樂、舞蹈作為無國界的語言，能讓不同文明的受眾產(chǎn)生情感共鳴。

　　未來可通過三類路徑強化這一橋梁作用：打造精品力作，將絲路故事融入樂舞創(chuàng)作，如《絲路花雨》般以藝術魅力打動世界；搭建交流平臺，借助絲綢之路國際文化博覽會等契機推動中外樂舞藝術家互訪與合作；注重人才培養(yǎng)，通過高校課程設置、教材建設等讓更多年輕人成為絲路樂舞文化的傳承者與傳播者。

　　敦煌壁畫中的“不鼓自鳴”，是古人對文明交融的浪漫想象，而在今天，這份想象正通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展成為現(xiàn)實。(完)

　　受訪者簡介：

　　盛鴻斌，西北師范大學音樂學院院長、教授，博士研究生導師；中國音樂家協(xié)會理事，甘肅省音樂家協(xié)會副主席，中國音樂學院博士；甘肅省中青年“德藝雙馨”文藝工作者，甘肅省宣傳文化系統(tǒng)“四個一批”人才。 創(chuàng)作各類體裁作品一百余首，曾獲得文化部、國家藝術基金、敦煌文藝獎等省部級獎項及項目二十余項。