單張票成主流，年輕人占多數(shù)

　　青年觀眾的熱度與活力改寫傳統(tǒng)戲曲演出市場(chǎng)生態(tài)

　　本報(bào)記者 臧韻杰

　　這幾天，復(fù)盤上海天蟾逸夫舞臺(tái)近期演出訂單數(shù)據(jù)時(shí)，總經(jīng)理潘熠文說“嚇了一跳”。他發(fā)現(xiàn)，五一檔《趙氏孤兒》《盤絲洞》等七場(chǎng)京劇演出里，購買單張票的觀眾占比全面領(lǐng)跑：《擊鼓罵曹》等折子戲?qū)?chǎng)單張購票占比高達(dá)75.9%，全檔期單張購票占比均超62%，而多數(shù)場(chǎng)次兩張以上(不含兩張)的團(tuán)購訂單占比低至2.4%—11.2%。

　　結(jié)合近年來對(duì)劇場(chǎng)票房數(shù)據(jù)的觀察，潘熠文認(rèn)為，單人購票、獨(dú)自賞戲以青年觀眾居多，“特別是京、昆等戲曲演出，現(xiàn)場(chǎng)年輕人已經(jīng)占了大多數(shù)”。上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授、戲劇戲曲學(xué)科帶頭人張婷婷則看到，個(gè)體獨(dú)自觀演漸成主流，這一現(xiàn)象與年輕觀眾群體擴(kuò)容、當(dāng)代消費(fèi)方式的轉(zhuǎn)變直接相關(guān)。

　　“一個(gè)人看戲，是高質(zhì)量的獨(dú)處方式?！敝﹦⊙輪T王珮瑜認(rèn)為，年輕一代獨(dú)立消費(fèi)觀的覺醒，也倒逼戲曲行業(yè)回歸“真功夫”，“我們必須用真功夫征服每一個(gè)獨(dú)立的觀眾，戲曲的本質(zhì)就是觀眾與藝術(shù)一對(duì)一的精神對(duì)話，如今這一本質(zhì)正在回歸?！?/p>

　　個(gè)體觀演成主流，純粹審美驅(qū)動(dòng)市場(chǎng)新增量

　　“在傳統(tǒng)認(rèn)知里，我們一直認(rèn)為戲曲演出的購票結(jié)構(gòu)是‘單張、兩張各占40%，兩張以上占20%’，但最近一段時(shí)間的實(shí)際數(shù)據(jù)顛覆了這個(gè)固有印象?！迸遂谖母嬖V記者，這一數(shù)據(jù)變化在京、昆、滬等多個(gè)戲曲門類里均有所顯現(xiàn)，來得快且顯著，更超出了劇院管理團(tuán)隊(duì)的預(yù)期。

　　今年“五一”期間，上海天蟾逸夫舞臺(tái)《擊鼓罵曹》《扈家莊》《宋江題詩》折子戲?qū)?chǎng)落幕。來自江蘇鎮(zhèn)江的學(xué)生陳禹哲離場(chǎng)后，第一時(shí)間將觀演時(shí)拍下的舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)劇照分享至線上戲迷交流群。常年往返上海、南京等地觀劇的他習(xí)慣獨(dú)自購票、獨(dú)自赴場(chǎng)，與線上相識(shí)的戲友不刻意約定相鄰而坐，按各自預(yù)算選擇座位，看戲時(shí)全神貫注，散場(chǎng)后再交流心得?！拔覀儾恍枰谝黄?，看戲本身就是最重要的交流。”

　　消費(fèi)邏輯的轉(zhuǎn)變，為戲曲市場(chǎng)帶來了最寶貴的真實(shí)增量。以往結(jié)伴觀演的模式中，部分觀眾的主動(dòng)性、黏性都較弱；而單張購票的觀眾，大部分可能是真正因熱愛戲曲走進(jìn)劇場(chǎng)的人。這種“我想看我就來看”的消費(fèi)邏輯，讓戲曲市場(chǎng)的宣傳和營(yíng)銷能夠精準(zhǔn)觸達(dá)核心受眾，不再做無效的“人情票”“陪看票”，市場(chǎng)體量在無形之中擴(kuò)大?！案匾氖?，這些單張購票的觀眾的到來說明我們找到了新觀眾，真正實(shí)現(xiàn)了從存量到增量的突破，這是戲曲行業(yè)最希望看到的變化。”潘熠文說。

　　與此同時(shí)，單人觀演也進(jìn)一步降低了新觀眾入場(chǎng)的心理門檻與行動(dòng)門檻。張婷婷認(rèn)為，過去很多人對(duì)戲曲感興趣，卻因找不到同伴、擔(dān)心“不懂戲被笑話”而猶豫不前，社交壓力成為入場(chǎng)障礙。而如今，獨(dú)自看戲成為被廣泛接受的生活方式，觀眾不再需要依托社交關(guān)系，只要自己感興趣，就能快速完成購票、入場(chǎng)、觀演的全流程。這種低門檻的體驗(yàn)，讓大量輕度觀眾、“小白”觀眾順利入局，擴(kuò)大了戲曲的潛在受眾盤。

　　當(dāng)下年輕觀眾的專業(yè)程度大幅提升，對(duì)舞臺(tái)細(xì)節(jié)、表演功底的要求愈發(fā)嚴(yán)。很多觀眾的評(píng)論極具專業(yè)性，能為院團(tuán)和演員提供參考，這也倒逼行業(yè)不斷打磨作品、提升品質(zhì)。此前在滬劇《雷雨》演出時(shí)，有細(xì)心觀眾發(fā)現(xiàn)，劇中用作民國青年女子的道具照片，誤用了孟小冬的照片，并在小紅書平臺(tái)上公開指出?！斑@不是挑剔，而是當(dāng)代青年對(duì)戲曲的認(rèn)真與尊重。他們?cè)敢庾哌M(jìn)劇場(chǎng)，愿意投入情感，更愿意用專業(yè)眼光陪伴行業(yè)成長(zhǎng)。”潘熠文認(rèn)為，這種由觀眾倒逼舞臺(tái)精益求精的生態(tài)，正是戲曲走向成熟的重要標(biāo)志。

　　線上引流線下轉(zhuǎn)化，年輕觀眾升級(jí)戲曲社群

　　在行業(yè)中深耕幾十年，潘熠文親眼見證了上海戲曲市場(chǎng)的生態(tài)迭代：20年前，越劇是上海戲曲市場(chǎng)的絕對(duì)主流；十年前，昆劇接過接力棒；如今，京劇成為最受年輕人追捧的劇種。劇種熱度的更迭，本質(zhì)是觀眾代際更替、審美偏好轉(zhuǎn)移、行業(yè)生態(tài)優(yōu)化的綜合結(jié)果。青年戲曲觀眾比例的快速上升，并非偶然，而是藝術(shù)本體魅力、傳播方式創(chuàng)新、市場(chǎng)精準(zhǔn)運(yùn)營(yíng)共同作用的成果。

　　年輕人大規(guī)模走進(jìn)劇場(chǎng)，首先得益于線上種草、線下轉(zhuǎn)化的傳播新路徑。互聯(lián)網(wǎng)尤其是短視頻、社交媒體打破傳統(tǒng)戲曲與年輕群體之間的信息壁壘，輕量化、碎片化的傳播，讓更多年輕人有機(jī)會(huì)接觸、了解這門藝術(shù)。以陳禹哲為例，網(wǎng)絡(luò)提前“預(yù)習(xí)”讓他獨(dú)自看戲更從容。計(jì)劃今年6月去南京看《打龍袍》的他購票后去線上把全劇看一遍，“要先記好哪里是核心唱段、哪里該叫好，這樣進(jìn)劇場(chǎng)就完全不慌了”。

　　自稱為“戲曲小博主”的他也常年在抖音平臺(tái)發(fā)布演出實(shí)況與個(gè)人唱段，讓無法到場(chǎng)的戲迷也能欣賞。不少戲友都來自戲曲社群，大家來自天南海北，卻因京劇線上相遇。一次陳禹哲發(fā)布一位老生演員的片段后，在評(píng)論區(qū)與網(wǎng)友討論行腔規(guī)律，交流后才發(fā)現(xiàn)，這位見解獨(dú)到的網(wǎng)友正是視頻中的演員本人。網(wǎng)絡(luò)傳播打破了地域與身份隔閡，讓普通戲迷也能與行業(yè)深度相連，戲曲社群變得更加開放多元。

　　線上傳播搭建起初步聯(lián)結(jié)，而真正深入人心的感染力，依舊源自劇場(chǎng)本身。對(duì)此，王珮瑜深有體會(huì)：“線上只是弱連接，只有當(dāng)觀眾在劇場(chǎng)里聽到第一聲胡琴，感受到全場(chǎng)屏息的氛圍，那種震撼才是真切的。”她通過“清音會(huì)”等形式，用輕松、貼近年輕人的方式拆解京劇專業(yè)知識(shí)，在新媒體平臺(tái)系統(tǒng)性輸出戲曲干貨，完成線上引流；而線下劇場(chǎng)獨(dú)有的現(xiàn)場(chǎng)感、儀式感與藝術(shù)沖擊力，則完成了從“感興趣”到“真熱愛”的關(guān)鍵轉(zhuǎn)化。

　　當(dāng)代年輕人“線下獨(dú)處、線上交流”的社交特征，也讓戲曲社群完成了升級(jí)。單人購票并不意味著觀眾孤立無援，相反，他們?cè)谟^演后會(huì)通過社交平臺(tái)分享repo(觀演筆記)、交流觀感、討論流派與演員，從傳統(tǒng)的線下熟人圈層，轉(zhuǎn)向基于興趣認(rèn)同的線上新型社群。這種傳播模式是去中心化的，相比官方宣傳，真實(shí)觀眾的體驗(yàn)分享更具可信度，也更容易形成裂變效應(yīng)，構(gòu)建起“個(gè)人體驗(yàn)—網(wǎng)絡(luò)傳播—新觀眾入場(chǎng)”的良性循環(huán)。

　　面對(duì)年輕觀眾的線上交流需求，劇場(chǎng)也在不斷優(yōu)化服務(wù)與管理，以更開放、人性化的姿態(tài)擁抱新受眾。其中最具爭(zhēng)議也最能體現(xiàn)行業(yè)態(tài)度的，便是觀眾拍照問題。潘熠文提出了自己的管理原則：工作人員不應(yīng)在演員演唱高潮、劇情關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上前制止，而應(yīng)在過場(chǎng)戲、間奏、群戲等非核心時(shí)段溫和提醒，既維護(hù)演出秩序，又不破壞其他觀眾的觀演體驗(yàn)。這種兼顧傳播需求與藝術(shù)尊重的管理方式，讓年輕人感受到行業(yè)的真誠，進(jìn)一步拉近了戲曲與年輕群體的距離。

　　專注舞臺(tái)質(zhì)感，留住真心觀眾

　　青年觀眾的到來，給戲曲帶來了久違的熱度與活力。但在采訪中，多位業(yè)內(nèi)人士向記者表達(dá)了相近的憂思——越是在流量涌入的關(guān)口，行業(yè)越需要保持清醒：戲曲行業(yè)歡迎年輕人，但也要警惕流量異化；需要市場(chǎng)活力，但不能犧牲藝術(shù)生態(tài)。應(yīng)該說，圍繞青年觀眾構(gòu)建健康、可持續(xù)、以藝術(shù)為核心的市場(chǎng)生態(tài)，是當(dāng)下戲曲行業(yè)最關(guān)鍵也最慎重的命題。

　　“戲曲市場(chǎng)現(xiàn)在還很脆弱，就像一棵剛長(zhǎng)起來的小苗，承受不起飯圈化帶來的傷害。”潘熠文直言不諱：飯圈最可怕的地方，是把關(guān)注點(diǎn)從藝術(shù)轉(zhuǎn)移到個(gè)人，把藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)顛倒。當(dāng)觀眾不再欣賞唱腔、表演、程式、舞臺(tái)整體，而只追逐某個(gè)演員的個(gè)人流量；當(dāng)藝術(shù)好壞不再重要，人氣高低決定一切；當(dāng)只有“頂流”能獲得掌聲，默默耕耘的青年演員被忽視——這樣的“繁榮”，對(duì)戲曲是毀滅性的。

　　記者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，一些老牌藝術(shù)名家仍是名副其實(shí)的票房擔(dān)當(dāng)，每次大戲一開票總是迅速售罄；有些“流量”演員，視頻平臺(tái)上十萬、百萬的爆款很多，但上座率并不見漲。“流量帶來的往往只是演員的個(gè)人粉絲，不是劇種的觀眾?！迸遂谖囊会樢娧?，“有些演員看起來很火，但并沒有使該劇種的觀眾增加多少，飯圈習(xí)氣反而破壞了原有的生態(tài)。這種虛假繁榮，我們寧愿不要?！?/p>

　　也有學(xué)者指出，戲曲的生命在舞臺(tái)，根基在藝術(shù)水平，未來在一代代扎實(shí)傳承的人。飯圈化重流量、輕功力，重個(gè)人、輕整體，重炒作、輕傳承的邏輯，與戲曲所崇尚的精神背道而馳。而守住生態(tài)的最好辦法，就是回歸藝術(shù)本身。

　　“其實(shí)，年輕人的審美非常敏銳，能一眼分辨出真誠的藝術(shù)分享和敷衍的討好。”王珮瑜認(rèn)為，戲曲吸引青年的核心是其本身的藝術(shù)高度，“不用給他們做簡(jiǎn)化版、幼稚版，而是要把最好的戲、最頂尖的表演呈現(xiàn)給他們，用他們能理解的語境轉(zhuǎn)譯戲曲之美，讓他們自主做出審美選擇”。

　　戲曲要真正留住青年，靠的不是噱頭、不是造星、不是流量，而是用美打動(dòng)、用真誠對(duì)話、用藝術(shù)征服。“年輕人不排斥戲曲，他們排斥的是與自己無關(guān)的表達(dá)。”張婷婷一語中的，“因此，戲曲普及真正的突破口，并不只是‘讓年輕人懂戲’，而是讓年輕人意識(shí)到：戲曲同樣可以表達(dá)今天的生活、今天的情緒與今天的人。”

　　來源：文匯報(bào) 作者：臧韻杰