中新網北京8月10日電 (記者 高凱)近期，AI女演員60秒廣告報價25.8萬元的行業(yè)消息，讓AI虛擬演藝的商業(yè)化能力再度引發(fā)公眾熱議。該報價已超越多數千萬級網紅的商業(yè)報價，也讓大眾再次關注AI演員快速落地背后的行業(yè)爭議：在人工智能技術深度滲透影視、廣告創(chuàng)作的當下，標準化、可量產的AI表演，是否會逐步擠壓真人演員的生存空間，文藝創(chuàng)作的人本核心又該如何堅守。

　　今年以來，AI演藝應用持續(xù)走向常態(tài)化。虛擬偶像商業(yè)代言、AI技術復刻經典演員形象、AI演員承接影視及廣告戲份等場景在各大平臺頻繁落地。技術迭代大幅降低了內容創(chuàng)作門檻，實現了表演畫面的快速生成，但同時也拋出了行業(yè)核心命題：當AI表演趨近逼真，真人演員的不可替代性是否依然成立。

　　目前市場對AI演員的態(tài)度呈現明顯分化。部分受眾認可虛擬形象的穩(wěn)定性，認為AI偶像無負面輿情、狀態(tài)可控，是更穩(wěn)妥的商業(yè)合作與情感消費選擇。但也有大量觀眾持反對態(tài)度，認為影視文藝的核心是人的情感表達，完全依托AI生成內容，將徹底消解文藝作品的人文內核。

　　在行業(yè)普遍追逐AI技術落地、提速內容量產的趨勢下，部分文娛企業(yè)選擇差異化發(fā)展路徑，堅守真人演藝賽道，如虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠便于日前公開表示，企業(yè)將持續(xù)深耕真人演員培養(yǎng)與啟用。其核心觀點認為，行業(yè)未來的發(fā)展邏輯并非AI取代演員，而是熟練運用AI技術的從業(yè)者與優(yōu)質真人演員協同創(chuàng)作、優(yōu)化作品質量。

　　從實際呈現效果來看，當前AI表演仍存在難以規(guī)避的短板，“恐怖谷效應”依舊顯著。受限于有限的訓練素材與人臉樣本，AI生成的人物形象高度趨同，五官、神態(tài)呈現模板化特征，同質化嚴重，缺失真人演員獨有的外貌辨識度與氣質特點。而辨識度與個性化，恰恰是影視角色出圈、文藝作品形成記憶點的關鍵。

　　相較于AI程序化的情緒組合輸出，真人表演的魅力更多體現在即興的、生活化的細節(jié)與情感張力。影視劇、經典話劇中的傳世名場面，往往是演員結合自身生命體驗、現場氛圍與角色理解，碰撞出的臨場高光時刻，是人機算法無法預設、復刻的藝術靈光。從經典話劇《茶館》的代代傳承，到諸多影視作品的出圈角色，真正打動觀眾的，始終是真人演員賦予角色的鮮活生命力與真實情感。

　　業(yè)內分析指出，文藝創(chuàng)作本質是以人為核心的情感藝術。AI技術能夠優(yōu)化內容制作流程、提升創(chuàng)作效率，是文娛行業(yè)升級的重要助力，但無法替代人的情感表達、生命感悟與藝術創(chuàng)造。在行業(yè)全速擁抱智能化的當下，堅守真人演藝、平衡技術與人文的發(fā)展模式，或仍為文娛行業(yè)高質量發(fā)展所應堅守的探索方向。(完)