戲曲服裝的制作，在中國是一門特殊的手工藝術(shù)。
清代乾隆年間，戲曲藝術(shù)得到進(jìn)一步的發(fā)展。特別是“四大徽班”進(jìn)京，繼而形成京劇后，京劇藝術(shù)的服裝更以做工精細(xì)、雍容華貴而名揚(yáng)全國，成為其它地方劇種效仿的榜樣。
最初，京劇服裝是由附屬于戲班子的手工藝人制作的。后由于需求量大，質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)提高，遂出現(xiàn)了獨立的戲裝作坊，從業(yè)人員上百人，成為全國京劇、地方戲所需戲裝的供應(yīng)地。
北京戲裝品種繁多，樣式美觀，大致可以分為“傳統(tǒng)戲衣”、“盔頭道具”、“刀槍把子”、“髯口馬鞭”、“頭套”、“頭面靴鞋”、“舞臺幕布”等八大類。
在這八大類別中，以傳統(tǒng)戲衣的制作技藝水平最高，生產(chǎn)量最大。京劇戲衣，基本上沿用的是明代服裝的樣式，演哪個朝代的戲，均可通用。其中最常見的有包拯穿的蟒袍，陸文龍穿的大靠，黃天霸穿的開氅，寇準(zhǔn)穿的官衣，武松穿的箭衣，以及道袍、披等。尤其是蟒袍和大靠，做工復(fù)雜、要求嚴(yán)格，價格昂貴。
戲曲界有句行話，叫做“寧穿破，不穿錯”。因為，戲曲服裝已成為塑造舞臺人物的一種外在手段，所以，什么人穿什么衣服，戴何種帽子，都有明確規(guī)定，而不是單純依據(jù)歷史事實來決定。如在色彩方面，戲裝的紅、綠、黑、白、黃等色，用來表現(xiàn)戲中的主要人物；紫、藍(lán)、粉等色，用來表現(xiàn)次要人物。在造型方面，則以方、正、厚、重，來表現(xiàn)正派憨厚、忠貞善良；以尖、圓、小、薄來表現(xiàn)滑稽可笑或陰詐奸險。一言蔽之，戲裝在塑造人物方面發(fā)揮著獨特的作用。
當(dāng)然，隨著歷史的發(fā)展和觀眾欣賞水平的提高，有些規(guī)矩也非一成不變。今后五月間女武生裴艷玲來港演出古希臘悲劇《美狄亞》，就是著中國傳統(tǒng)戲的服飾；而另一出《新五花洞》，其戲裝又是全新的設(shè)計。
